الزيف التام لـ 'عفوًا! ... فعلت ذلك مرة أخرى'

2021 | موضة

في مطلع القرن الحادي والعشرين ، كانت بريتني سبيرز في كل مكان. واحدة من أكثر الشخصيات تعرضًا في ذلك الوقت ، تم تشريح كل خطوة لها ومناقشتها إلى حد الغثيان من قبل وسائل الإعلام النهمة. ومع ذلك ، بطريقة ما ، ظلت سبيرز لغزًا. يتوقف شهرتها على التناقضات المذهلة: القيم المسيحية الجنوبية والتحرر الجنسي ؛ السياسة المحافظة وقاعدة جماهيرية ضخمة من المثليين ؛ الطهارة والعذراء. أراد الجميع أن يعرف: 'من هي بريتني سبيرز؟' هل كانت نموذجًا يحتذى به أم مثالًا على كل شيء خطأ في العالم؟

قد لا نتعلم الجواب أبدًا. يعزز الإنتاج الموسيقي لسبيرز شخصيتها العامة المجهولة ، وهي جزء لا يتجزأ من هويتها المؤداة. لأداء هوية المرء هو تمثيل وجه عام مقصود معين - الملابس التي نرتديها ، والتعبيرات التي نستخدمها ، أو في حالة نجم البوب ​​، الموسيقى التي نصنعها. لكن هذا لا يعني أن الهويات لا يمكن أن تتغير. كما جادل المنظر الثقافي ستيوارت هول ، 'بدلاً من التفكير في الهوية على أنها حقيقة تم إنجازها بالفعل ... يجب أن نفكر ، بدلاً من ذلك ، في الهوية على أنها' إنتاج 'لا يكتمل أبدًا ، دائمًا قيد التنفيذ.' لا أحد منا هو شيء واحد فقط ، وهوياتنا في تغير مستمر ، تتكيف مع ظروفنا والحاجة إلى التوافق مع أنفسنا أو تمثيل أنفسنا كما نريد أن يُنظر إلينا. في موسيقى سبيرز ، تكشف هذه الطبيعة البلاستيكية للهوية.



هل نجمة jefree لها قضيب

ذات الصلة | نافذة منبثقة لبريتني سبيرز قادمة إلى لوس أنجلوس



ولكن كيف تعمل الموسيقى نفسها في حجب سبيرز 'الحقيقية' عن صورتها الرمزية العامة؟ 'عفوًا! ... لقد فعلت ذلك مرة أخرى' (2000) يجعل المسار المثالي لاستكشاف على وجه التحديد موسيقي بناء الهوية. ألحان ماكس مارتن ورامي يعقوب ، 'عفوًا!' يتم الترحيب به الآن باعتباره تحفة البوب. ولكن في جزء كبير منه بسبب افتقار سبيرز الملحوظ إلى 'الأصالة' ، قوبلت الأغنية برفض شديد عند إصدارها. ال مرات لوس انجليس رفض 'عفوًا!' باعتبارها 'مجوفة ومزيفة' ، لا تروق إلا لآذان الشباب ، منذ 'سبيرز' [كذا] تحتوي مجموعة السنة الثانية على كل ما يتوقعه المراهقون من جيل الألفية النحاسي والبرلي من حلوى آذانهم. سوف يسمع المزيد من المستمعين المتعثرين نفس موسيقى البوب ​​الروحية والإيقاعات المترونومية والأغنية المرهقة كما كان من قبل ، ولكن ، حقًا ، من يهتم بما يفكرون فيه؟ جاء أشرس الفتنة من AV. النادي ، في نقد لاذع يستحق الاقتباس بالكامل:

`` تمت معالجتها ، ورشها بالهواء ، (يُزعم) زيادتها وتبييضها من أي شيء يشبه الكاريزما ، سبيرز هي تشفير حقيقي ، دمية تلبيس مبرمجة لإرضاء أكبر عدد ممكن من المعجبين والتخيلات المختلفة. لذا فليس من المستغرب أن ... 'عفوًا! ... لقد فعلت ذلك مرة أخرى' عبارة عن قطعة من الجبن الزائدة عن الحاجة والواضحة والكفاءة ، وإعادة تدوير نفسها في كل منعطف والتماس تأليف الأغاني من ... حيل بلا روح ... ومتنوعة السويديين.



ماذا أراد هؤلاء النقاد من سبيرز؟ في مطلع الألفية ، جسدت بريتني سبيرز ما وصفته الصحفية الموسيقية آن باورز بأنه `` تحول زلزالي في الثقافة الأمريكية - ليس نحو النعومة المزروعة لموسيقى الروك أند رول ، ولكن بعيدًا عنها ، إلى عصر تهيمن عليه التقنيات الجديدة يشكك في طبيعة الأصالة. اقتربت منشورات موسيقى Highbrow من إبداعات مؤلف الأغاني بمزيج من الشك والسخرية - غالبًا ما تكون مصحوبة بلغة التمييز الجنسي والتفرقة العمرية - وفشلت في إدراك أن سبيرز تمثل نوعًا جديدًا من نجوم البوب ​​- تشفير ، مرآة لرغباتنا الجماعية وقلقنا.

كانت معارضة سبيرز للأصالة بمثابة رد فعل على صناعة البوب ​​المترنحة من صعود نابستر وما نتج عنه من انخفاض حاد في قوة كسب الموسيقى. كان على الفنانين أن يحولوا أنفسهم إلى ما تسميه عالمة الاتصالات ليزلي إم ماير 'العلامات التجارية للفنانين'. في القرن الحادي والعشرين ، يتعين على فناني البوب ​​بيع أنفسهم - فكلما كانت العلامة التجارية للفنان تنكسر وتشارك في هويات مختلفة ، يمكن للفنان جذب الانتباه والأرباح. بالنسبة للبعض ، قد يكون اقتصاد الموسيقى الذي يركز على المشاهير خانقًا بشكل خلاق. بالنسبة إلى Jay Z ، يوفر ذلك إلهامًا غنائيًا وفرصة استثمارية: 'أنا لست رجل أعمال. أنا رجل أعمال!' ولكن في كلتا الحالتين ، إذا كنت من نجوم البوب ​​الطموحين ، فإن التسويق الجماعي لصورتك ليس اختياريًا. فبدلاً من أن نرى في سبيرز 'دمية تلبيس مبرمجة لإرضاء أكبر عدد ممكن من المعجبين والتخيلات' ، نجد علامة تجارية بارعة للفنان مصممة لإثارة الجدل والمواجهة. بدلاً من الاستماع في 'عفوًا!' نغمة 'غير مرحة' من تأليف 'متسللين بلا روح ... وسويديين متنوعين' ، ندرك عملًا بارعًا من الاختلاف الزمني والغموض التوافقي والجرأة الغامضة ، ابتكرها مهاجر سويدي يُدعى ماكس مارتن والذي سيصبح أحد أكثر مؤلفي الأغاني نجاحًا من وقتنا.

'وجه الفتاة!' يوضح كيف تبقي سبيرز المستمعين بعيدًا عن ذاتها 'الحقيقية' ، لأن كل عنصر موسيقي في المسار يفجر فكرة أن المغني لديه أي شخصية 'حقيقية' على الإطلاق. تبدأ التناقضات في الكورس بالكلمة الطفولية 'عفوًا! ... لقد فعلت ذلك مرة أخرى' ، متبوعة بالادعاء 'أنا لست بريئًا'. والذي هو؟ الموسيقى لا تقدم أجوبة. يتناوب جرس سبيرز الصوتي بين معرفة النضج والعجائب الساذجة. التقدم التوافقي في بسكويتات الوفل بين الكبرى والصغرى ؛ وفي الضربة الرئيسية للقطعة ، تنطلق الكورس الأخير إلى نقطة مقابلة ، وهي تقنية قديمة يتم فيها غناء الألحان المنفصلة ضد بعضها البعض.



ذات الصلة | لم يعد والد بريتني يتحكم في حياتها: ماذا بعد؟

لحظة التتويج والمربكة لـ 'عفوًا!' يصل في نهاية الأغنية ، بعد أن هررت سبيرز وخرقت طريقها من خلال مقطعين وجوقتين وقسم جسر مؤرخ مبهج يشير إلى الرومانسية المنكوبة في الفيلم تايتانيك (1998). ثم ، في الساعة 2:29 ، حدث شيء مفاجئ. يبدو أن الأغنية تعود إلى الجوقة ، لكنها ليست نفس الجوقة التي سمعناها من قبل.

بينما بدأت الجوقة الأصلية على الإيقاع المتشائم ، فإن هذه النسخة المعدلة تنقل أغنية 'عفوًا' إلى النغمة الثانية للمقياس. تتنوع الكلمات أيضًا قليلاً ، من 'عفوًا ، لقد فعلت ذلك مرة أخرى / لقد لعبت بقلبك / لقد ضاعت في لعبة 'إلى' عفوًا ، لقد فعلت ذلك مرة أخرى / الى قلبك / تضيع في هذا لعبه.' يتكشف اللحن بشكل مختلف أيضًا ، متمسكًا بالحد العام للجوقة الأصلية ولكنه يهبط على نغمات بديلة. يمنح التأثير الكلي المستمعين شيئًا جديدًا يمكن التعرف عليه في وقت واحد ، مما يخلق تنوعًا موسيقيًا مع الاستمرار في تقديم القسم الأكثر شيوعًا في الأغنية.

بعد الجوقة البديلة ، تعود الأغنية إلى بيان الجوقة الأصلية. في هذه المرحلة ، يتوقع معظم المستمعين أن تنتهي الأغنية ، أو ربما تكرر كورسًا آخر. بدلاً من ذلك ، نحصل على شيء غير متوقع تمامًا - انفجار في المقابل. سبيرز تغني الكورس البديل والكورس الأصلي في نفس الوقت . تصف مُنظرة الموسيقى ميغان لافينجود هذه المناورة بـ 'الجوقة التراكمية' ، مدركة أن الاختلافات الطفيفة والتي تبدو عشوائية في الكورس البديل قد تم اختيارها عمداً لتتناقض مع الكورس الأصلي. عندما يتم تكديس ألحان الجوقة البديلة والأصلية فوق بعضها البعض ، فإن كل نغمة إما تتناسب مع الفجوات أو تنسجم في نقطة مقابلة مثالية مع مكملها.

يمثل Counterpoint أحد الخصائص الفنية الفريدة للموسيقى. لا يستطيع العقل البشري استيعاب العديد من المونولوجات في وقت واحد - وهو شيء يمكنك اختباره من خلال الجلوس في المقعد الأوسط على متن طائرة ومحاولة التنصت في وقت واحد على الأشخاص الجالسين على جانبي ، وأمامك وخلفك. لا يمكننا استيعاب سوى صوت واحد يتحدث في كل مرة ، ونقوم بضبط الأصوات الأخرى من أجل القيام بذلك. لكن اللحن لعبة مختلفة. عندما يغني سبيرز الكورس البديل والكورس الأصلي في نهاية 'عفوًا!' ، لا نسمع فقط كل لحن فردي ، بل نسمع أيضًا جزءًا ثالثًا: اللحن الجديد الذي تم إنشاؤه من خلال الجمع بين الاثنين. لا يمكننا التركيز على لحن واحد فقط. يمكننا فقط سماعهم في المجموع. هذا استعارة فعالة للهوية نفسها ، لأن العناصر التي تتكون منها هوياتنا قد تكون غير قابلة للتجزئة ، لكننا دائمًا أكبر من مجموع أجزائها.

قد لا تكون سبيرز هي النجمة 'الأصيلة' التي يريدها بعض نقاد الموسيقى والمعجبين بها ، لكن الأصالة ليست في طبيعة أو صيغة موسيقى البوب ​​الحديثة. بالنسبة لعالم الموسيقى سيمون فريث ، فإن ما يميز موسيقى البوب ​​عن الأنواع الموسيقية الأخرى هو أنها تتجنب المشاعر الفردية وهي بدلاً من ذلك 'مصممة للاستخدام العام'. كلما زاد الجاذبية الجماهيرية ، زاد نجاح أغنية البوب ​​، وهذا يعني إصدار فكرة موشورية عن الهوية. الموسيقى في 'عفوًا!' لا يسمح أبدًا للمستمعين بتحديد موقع بريتني أصيل. لكن ربما هذا جيد ستعيش ألحانها المتشابكة على مدى فترة طويلة من مخاوفنا المكبوتة بشأن السؤال غير القابل للإجابة ، 'من هي بريتني سبيرز؟'

مقتبس من تحولت إلى موسيقى البوب: كيف تعمل الموسيقى الشعبية ، ولماذا هي مهمة بقلم نيت سلون وتشارلي هاردينغ ، المضيفان المشاركان للبودكاست الموسيقي الشهير على موقع Vox.com تحولت على البوب . متاح الآن من مطبعة جامعة أكسفورد.

الصورة عبر جيتي