تدور أحداث 'كروماتوبيا' في NoMBe حول طيف الحب

2021 | موسيقى

NoMBe's ألبوم حالمة جديد من إنتاج ذاتي ، كروماتوبيا ، يتمحور حول مفهوم أساسي يحددك: فكرة أن الحب هو طيف. تحقيقًا لهذه الغاية ، فهي ملونة بقدر ما تغمرها العاطفة ، ووفقًا لبيان حول إنشائها ، كانت هذه هي النقطة بالضبط.

' كروماتوبيا كان في الأصل عنوانًا لكتاب عن نظرية الألوان وجده مدير إبداعي ، Bel Downie ، 'يقول NoMBe. يحتوي الألبوم وعناوينه على طبقات عديدة ومفهومه الأساسي هو أن 'الحب هو طيف'. وهذا يعني أن حالة العلاقة أو التوجه الجنسي أو الجنس تقع ضمن طيف مفتوح للتفسير ومتغير باستمرار. عليك أن تقرر كيف تريد أن تكون علاقتك. يلعب طيف الألوان دورًا كبيرًا في عرض ذلك بصريًا.



يعزز هذا الألبوم في السنة الثانية مكانة NoMBe كواحد من أكثر الوجوه الجديدة إثارة للفضول بعد أن أمضى السنوات الخمس الماضية في تأسيس مكانه في الصناعة. بعد عام 2015 الفيروسية المنفردة ، 'فتيات كاليفورنيا،' استمر NoMBe ، غودسون للمغني الأسطوري تشاكا خان ، في إصدار ألبومه الأول الذي نال استحسان النقاد ، ربما حتى أحبوني ، في عام 2018. لقد جمع أكثر من 300 مليون بث حتى الآن بينما يستمر العالم في الإمساك بصوته الحالم.



جلس NoMBe مع ورق للاستكشاف كروماتوبيا ، مسار بمسار. يتضمن هذا الأغاني الفردية التي تم إصدارها مسبقًا 'الصبي لا يبكي' 'رسم كاليفورنيا' و 'غريب الأطوار'. كل شيء هنا و NoMBe يتعمق في العمق ، لذلك أنت تعرف بالضبط ما كان يدور في ذهنه عندما ابتكر هذا العمل الجسدي.

'كروماتوبيا أ'

كانت أغنية Chromatopia A واحدة من أولى الأغاني التي أنشأت بالفعل موضوعًا للتسجيل وأتذكر كتابته مع Big Data ، الذي جلس على البيانو الخاص بي وبدأ للتو في العزف على تلك الأوتار. بعد مرور بعض الوقت ، بدأت في عزف اللحن - السطر الأول فوقه - ثم بدأت في إعادة إنتاجه رقميًا باستخدام أجهزة المزج. قررنا الاستمرار في عمل إصدار آخر يكون مجرد بيانو ، والذي أصبح 'Chromatopia B' ، ولذا فإن هذا الموضوع يلخص حقًا الكثير مما كنت أشعر به وهذا هو سبب تكراره في الألبوم في 'Chromatopia C.'



أنا متحمس جدًا لكيفية ظهور ذلك ، وكان هذا الإحساس المركب مستوحى جدًا من الثمانينيات ، والأصوات المعيارية ، وبالطبع الموسيقى الكلاسيكية. إنه ذو طابع باروكي للغاية على طراز Boch ، والذي كان شائعًا جدًا في اليابان بين الملحنين وملحنين ألعاب الفيديو ، وهو أيضًا تكريم بسيط لأول سجل مركب على الإطلاق ، مبدلة على باخ ، والتي كانت جميع أغاني باخ التي صنعتها أجهزة المزج. إنها إشارة خفية إلى هذا السجل ، بالإضافة إلى الأيام الأولى لمولك ، وأعتقد أنه الموضوع المثالي لتسجيل الأرقام القياسية.

شيء يجب الاحتفاظ به

خرجت عبارة 'Something To Hold Onto' حرفيًا من 'Chromatopia A' وكان والدي في الواقع هو الذي أشار إلى أن قطعة الإنتاج التي أتيت إليها بعد أن شعرت بأنها مشغولة جدًا ، لذلك قدم لي مرجعًا لـ Pink Floyd وقال ، 'ماذا لو كان غيتارًا أكثر حالمًا وأكوستيك ويأتي على الفور؟' لذلك كتبت 'شيء ما يجب الاحتفاظ به' بناءً على اقتراح والدي بأن 'Chromatopia A' يجب أن يؤدي إلى شيء أكثر ليونة قليلاً. بمعنى ما ، كان نوعًا من تسجيل الرقم القياسي حيث كنت أعرف أن طريقة التسجيل كان من المفترض أن تتدفق. من الناحية الغنائية ، تدور الأغنية حول هبوط تحطم - عودة رائد فضاء إلى الغلاف الجوي. وهذا بالطبع استعارة. يتعلق الأمر حقًا بالوقوع في الحب ، ولكن أيضًا تشعر وكأنك ستحترق وتشعر أنه من الصعب جدًا التعامل معها - كأنك تهبط هذه العلاقة بشكل ما. هذا هو المكان الذي يأتي منه الخط ، 'أنا حر من أجلك / أعطني شيئًا لأتمسك به'.

صوتيًا ، كان مستوحى جدًا من بينك فلويد وإلتون جون. هناك بعض الإشارات الدقيقة إلى إلتون جون هناك ؛ إحدى كلمات الأغاني هي ، 'Elton John في قائمة التشغيل الخاصة بي مع Flacco ،' مما يعني أنه أثناء هبوطي في حادث تحطم ، أستمع إلى 'Rocket Man' وأيضًا A $ AP Rocky ، الملقب بـ Flacco. أحاول أن أبقيها صفيقة قليلاً في كلماتي هنا وهناك ، لكنني فخور جدًا بهذه الأغنية على وجه الخصوص - خاصةً في النهاية عندما تنفصل وتصبح مجنونة قليلاً. كانت تلك واحدة من أولى الأغاني التي أنتجتها في مزرعة الحيوانات في الوادي في لوس أنجلوس.



'غريب الأطوار'

Weirdo هي أغنية مثيرة حقًا لأنه لم يكن من المفترض أن تكون في الألبوم. لقد كتبته في فرنسا في معسكر كتابة ASCAP في عام 2019 وقد تمت كتابته في الواقع كجلسة. لقد كتبتها مع صوفيا هوبس وكريس ديستيفانو ، وكلاهما كاتبان ناجحان للغاية - أكثر في الكيبوب والفضاء الريفي. بيننا نحن الثلاثة ، وجدنا هذه النقطة الممتعة حقًا حيث أحضرت القليل من كلمات الأغاني الغريبة والأكثر استبطانًا ، وتأكدوا من بقائنا في الموضوع ولدينا أغنية تدعمها بالفعل في مساحة تجارية أكثر. الأغنية تدور حول احتضان المراوغات من شخص تحبه. لقد كانت محادثة أجريناها ، وأخبرتهم عن علاقتي وأحببت حقيقة أنها كانت غريبة وغريبة ، ولم أحبها على الرغم من ذلك ولكن في الواقع بسبب ذلك. أرادت صوفيا كتابة أغنية عن كونها غريبة الأطوار وكنا في نفس الصفحة. أدى شيء واحد إلى آخر وكان لدينا هذا الخط ، 'لأنك غريب الأطوار ولن أحصل عليها بأي طريقة أخرى' ، لذا أصبحت الأغنية واحدة من الأغاني الفردية الرئيسية وكنت فخورة جدًا بالحصول على الكثير من الحب. حتى إلتون جون تحدث عن ذلك ، وكانت لحظة كبيرة بالنسبة لي. أنا معجب كبير بإلتون جون. حتى يومنا هذا ، أشعر أن الأغنية خرجت منذ عام ، لكنها واحدة من الأغنيات الفردية التي تحتوي على كلمات أقوى في الألبوم.

الأغنية مستوحاة بالتأكيد من Tame Impala و Frank Ocean ، وأردت أن أشعر بالاستقلالية والشجاعة. في وقت من الأوقات كان لدينا جدال حول ما إذا كان ينبغي أن يكون هذا المزيد من الخشخاش. اعتقدنا أنه ربما تكون هذه أغنية يمكننا تقديمها لأريانا غراندي وكنت حازمًا جدًا إذا كانت ستكون أغنيتي. لقد احتجنا إلى جعلها تشعر بمزيد من الروك ، والشجاعة والشدة ، ويسعدني أن انتهى الأمر بالطريقة التي هي عليها الآن. أنا أحب الطريقة التي أنتج بها كريس بالتأكيد الكثير منها وكان الهيكل العظمي الخام منه هو كل إنتاجه. ثم أخذت ووضعت قليلا من صوتي هناك.

'النموذج المبدئي'

'Prototype' هي واحدة من أغنياتي المفضلة في الألبوم ، إن لم تكن المفضلة لدي. كان لدي الإنتاج لفترة طويلة. كنت أذهب حقًا إلى هذا الشعور Daft Punk -y ، وأردت شيئًا أكثر تفاؤلاً وراقصة مما اعتاد عليه المستمعون. لقد اجتمع الأمر حقًا ، وجاء صديقي Rush Davis وبدأنا الكتابة وكنت في هذا المكان حيث أخبرته أنني أريد كتابة سجل الروبوت هذا. في نفس الوقت كانت لدي كل هذه الشكوك حول علاقتي. في النهاية ، استقرنا على هذه الكلمة ، 'النموذج الأولي' ، وهذه الفكرة مثل ، 'مرحبًا ، يمكنني أن أكون نسخة أفضل ، هناك المزيد بالنسبة لي. لست مستعدًا وما زلت في الأساس في المرحلة التجريبية ، 'وأنا أحب هذا المفهوم. عندما كتبنا هذا الخطاف معًا هذا الخط ، 'يمكنني أن أكون نسخة أفضل إذا أردت ، لأنه بقدر ما أشعر بالقلق ، لقد قابلت النموذج الأولي فقط ،' يلخص حقًا ما شعرت به في ذلك الوقت. في الإنتاج ، كنت أتجرب وأجرّب أشياء مثل الفواصل غير التقليدية واستخدام مشفر صوتي. صوت المشفر الصوتي هذا في الجسر هو في الواقع صوت Rush Davis - هذا في الواقع ليس أنا أغني - لكنه كتب الجسر وكان مثل ، 'مرحبًا ، لقد حصلت على شيء' ، وقمت بتسجيله ومعالجته ولعب المنفرد وفعلت عدد لا بأس به من مجموعات الأغاني ، حضرها مغنيات. إنه رقم قياسي أشعر بالفخر به وأعتقد أنه أغنية رائعة يمكن أن يستمتع بها الكثير من الناس.

كعوب

كانت أغنية 'Heels' في الأصل أغنية للفنان Artokoro ، وهو صديق جيد لي. إنه أيضًا مخرج إبداعي وفنان تشكيلي لامع وقد بدأ مسيرته الموسيقية. سألني عن رأيي وإنتاج بعض الأغاني ، ومن بينها أغنية 'Heels'. في مكان ما على غرار ما أقوم بإنتاجه وإضافة لمستي إليه ، سقط من حبه. بدأ يشعر وكأنه يبدو وكأنه خشخاش للغاية وكان على وشك ترك الأغنية على الرف. قلت له ، 'مرحبًا ، هذا خطاف رائع ، إنه يناسب ما أشعر به حقًا ، وإذا كنت منفتحًا عليه ، فأنا أحب أن أغنيه. أود فقط أن أغير بضع كلمات ، وربما أكتب الآيات. أنا سعيد جدًا لأنه كان منفتحًا على ذلك وهو أحد أفضل أصدقائي ، لذا فإن التعاون بهذه الطريقة كان يعني الكثير بالنسبة لي حقًا. لا يمكنني الحصول على الفضل في كتابة الخطاف ، كان هذا كل ما لديه ، لكني أحب كيف تشعر به في الثمانينيات. لقد مرت بالكثير من التكرارات المنتجة وكانت هناك عدة إصدارات منها. في النهاية ، فإن القيثارات الموجودة في خطاف المنشور ، بالإضافة إلى أصوات الموالفة في المقدمة ، تمنحها هذا الشعور الرجعي المميز حقًا الذي أحبه. إنه نوع من التذكير بعام 1975 ، The Police ، Sting والكثير من السجلات غير التقليدية التي أحبها حقًا. أعتقد أنها أغنية رائعة.

'كروماتوبيا ب'

'Chromatopia B' هو الموضوع الرئيسي للسجل. إنها النسخة الكلاسيكية ، التي عرفتها بمجرد أن يكون لدينا 'Chromatopia A' أنه يجب أن يكون في الألبوم كنسخة بيانو فقط. إنه نوع من العظام المجردة ، الحد الأدنى من التعبير عن الترتيب. هناك الكثير من التكريم للموسيقى الكلاسيكية في الألبوم ، على الرغم من أنها دقيقة للغاية. إنه بالتأكيد سجل إلكتروني بديل ، لكن عندما نشأت في العزف على البيانو وأداء الحفلات الموسيقية والعزف على باخ وموزارت وشوبان ، كنت أرغب دائمًا في عرض هذا الجانب وكان استخدام البيانو في الواقع وسيلة لتمييزه عن الألبوم الأخير ، الذي كان موسيقى الروك جدًا ثقيل. 'Chromatopia B' هو ملخص لما شعرت به عاطفياً أثناء صنع هذا السجل. يذكرني بنتيجة بعض المسلسلات اليابانية. أحب أن أسميها 'حزينة سعيدة' ، وتذكرني بالأنمي المبكر والكثير من الأشياء التي نشأت عليها - ليس فقط لأنني لعبت حفلات موسيقية عندما كنت طفلاً ، ولكن لأنني كنت متأثرًا جدًا بصوت الدرجات اليابانية والفيديو ألعاب.

'الأولاد لا يبكون'

لقد استلهمت كثيرًا من إنتاج Electric Guest و Daft Punk و Queen. بدأت على متن الطائرة متوجهاً إلى اليابان وتوقفت في هاواي. قضيت بضع ساعات في الفندق وبدأت هذا الإيقاع على مفاتيح الكمبيوتر المحمول. لم يكن لدي لوحات مفاتيح مناسبة ، لذلك كان علي أن أكتب المفاتيح الفعلية على جهاز الكمبيوتر المحمول. لم أكتب الأغنية إلا بعد شهور وخرجت عبارة 'الأولاد لا يبكون'. بالنسبة لي ، الأغنية تدور حول الحفاظ على الهدوء في أوقات الأزمات. حرفيًا ، يتعلق الأمر بخروج المحرك إلى سفينة الفضاء الخاصة بك ، لذا فأنت وحدك ، فأنت رائد فضاء ، وأنت وحدك ، وأنت في الفضاء وعليك أن تحافظ على هدوئك. يتعلق الأمر أكثر بعلاقي وتصورت بشكل أساسي رؤية شخص آخر مهم مع شخص آخر وأحاول أن أكون قاسيًا. بالطبع ، بمعنى أكبر يمكن تفسيره على أنه بيان واسع عن الذكورة وكيف ننظر إلى الأولاد وهذه الفكرة عن ماهية الصلابة. ماذا يعني أن تكون ذكوريًا؟ ماذا يعني أن تكون قويا؟ المهمة الأكبر التي أملكها مع هذا الألبوم هي تغيير تلك المُثُل وإعادة تعريف ما يمكن أن تعنيه القوة ومعايير النوع الاجتماعي ، بحيث تحتوي هذه الأغنية على الكثير فيها. إنه كثيف جدًا ، غنائيًا ، من حيث المعنى ، لكنه في نهاية اليوم هو سجل رقص يبعث على الشعور بالرضا. أنا مندهش للغاية من كيفية حدوث ذلك ؛ حتى القرون في النهاية ، التي دخل عليها صديقي أرييل شروم ، وهو عازف ساكسفون رائع.

'إلى القمر'

هذه واحدة من الأغاني التي تميل صوتيًا أكثر نحو التسجيل الأخير. إنه يتمتع بشعور كروس أوفر - نوع ما مثل MGMT و Foster The People - ووقعت على الفور في حب الحبال وأردت أن أشعر أنها كبيرة. أتذكر الاستماع إلى MGMT وكيف كانت خطوطهم الرئيسية جذابة للغاية. عندما كنت أكتب الخطاف ، خرج هذا الخط ، 'دعني آخذك إلى القمر ، حبيبي ، حبيبي / حصلت على طاولة لشخصين فقط' ، وكتبت الأغنية المتبقية نفسها. يتعلق الأمر بأخذ شخص ما في موعد على سطح القمر وبالتالي هناك الكثير من الإشارات إلى الفضاء هناك ، خاصة مع بعض معالجة الأصوات وهذا النوع من تصميم الصوت في الغلاف الجوي. لكنها أغنية روك في صميمها وهذا شيء أحبه. قد أقول إنه صوتي ، وأنا لا أستخدم هذه الكلمة كثيرًا. إنه أقل حميمية واستبطانًا.

'هذه ليست اغنية حب'

ربما تكون أغنية This Is Not A Love Song مرتبطة بأغنيتي المفضلة هذا الألبوم. إنه مباشر وشخصي للغاية. إنها نوع من أغنية التفكك بأثر رجعي ، تخيلني أنني مفكك وغير قادر على التأقلم. رسمت هذه الصورة لي وأنا مستلقي بشكل أساسي على أرضية شقتي وأتصفح زجاجة خمور تلو الأخرى ، والأرضية مغطاة بالمشروبات الكحولية وشربت نفسي حتى الموت وقيلت الأغنية من وجهة نظري بعد وفاتي. . إنها مبالغة فادحة في تلك الصورة التي أرسمها ، لكنها أغنية مثيرة حقًا.

بدأ تصميم الصوت بالتعاون مع فنان يُدعى ميكي مايك. بعد عشر دقائق من الخروج مع الأوتار ، نام وانتهيت من الأغنية بأكملها نائمًا هناك. إنه تطور فريد. إنه ينقر على الكثير من الأشياء الصوتية التي تحدث في السجل ، من السينثس إلى القيثارات الخفيفة. إنها أغنية أكثر خطأً ويصعب عليّ أن أغنيها كجزء أكثر ضعفًا من صوتي ، لكن ربما لهذا السبب أحبها كثيرًا. الأغنية نفسها بها الكثير من السخرية. هناك الكثير من السخرية والمبالغة ولديها ذلك الكآبة الغريبة. كما أن لديها الكثير من مراجع الثمانينيات مع الإنتاج. يشبه نوع الطبول إحساس آلة الطبل ، كما تتميز الأغنية بأوتار لموسيقي وصديق عزيز لي ، بيانكا مكلور.

'رسم كاليفورنيا'

كانت هذه أول أغنية عرفناها جميعًا أنها ستكون أغنية منفردة. لقد كتبتها مع كايل مورمان ، منتج رائع من لوس أنجلوس ، وكام ألكساندر ، وهو أيضًا كاتب وفنان رائع في حد ذاته. أتذكر الكتابة والعمل عليها ونحن متحمسون للغاية للأوتار والألحان. لأطول فترة ، كان الخط الرئيسي هو 'الفطائر في الصباح'. في النهاية أخبرتهم ، 'مرحبًا يا رفاق ، لا يمكنني الغناء عن الفطائر ، فهذا ليس شيئًا لي! لنفترض شيئًا مثل ، 'Paint California'. دعونا نجعل الأمر يتعلق بوعد فتاة بالعالم ونقول بشكل أساسي ، `` سأرسم لك كاليفورنيا. '' بالمعنى الشخصي للغاية ، يتعلق الأمر بتخصيص علاقتنا. لقد كنت في علاقة مفتوحة لسنوات عديدة وهذه الأغنية هي نوع من قصيدة لفكرة أن لديك الحرية في الحصول على العلاقة التي تريدها ؛ عليك فقط التواصل. لذلك تحتفل الأغنية بالحياة ، وتحتفل بالحب ، وتحتفل بالرغبة في التأثير وإعطاء كل شيء لشخص آخر مهم.

'كروماتوبيا سي'

'Chromatopia C' هو فيلم آخر مثير للاهتمام توقعت أن يبدو وكأنه مسلسل تلفزيوني. لقد أدركت للتو أنني بحاجة إلى أغنية أخرى ؛ لم أكن مرتاحًا لكونها 13 أغنية ، فقط بعض تلك الخرافات. اعتقدت، ماذا لو أنشأنا نتيجة أخرى لقطعة ترويجية أخرى كنا نعمل عليها؟ في البداية ، كان من المقرر أن يقتصر الأمر على تلك القطعة ثم فكرنا ، مرحبًا ، هذا رائع ، وقررت إضافته إلى الألبوم الفعلي.

'الماء في النبيذ'

خطرت لي فكرة اللحن لأنني كنت أنام ذات ليلة ، لذا أخرجت هاتفي وبدأت أفكر ، ماذا يعني هذا؟ ماذا يمكن أن تكون هذه الكلمات؟ لابد أنني كتبت مثل 100 كلمات شعرت مثل ، 'حبيبي ، هل يمكنك تحويل مائي إلى نبيذ؟' عندما وصلت إلى تلك الكلمات ، كان هذا المفهوم مثيرًا للاهتمام بالنسبة لي: هذه الفكرة أنه يمكنك البكاء لدرجة أنه يصبح محيطًا تغرق فيه. هل يمكنك أن تأخذ هذه المياه وتجعلها احتفالاً؟ من الواضح أنه مرجع ديني ويقول: 'هل يمكنك أن تأخذ دموعي وتحولها إلى شيء إيجابي؟' لذا فإن بقية الأغنية عبارة عن وصف مرئي لما يشبه الغرق. إنه بالتأكيد يتعلق بالحزن وعدم الرغبة في فقدان شخص ما في حالة الانفصال. مع الإنتاج ، بدا الأمر غريبًا جدًا. لقد قمت في الواقع بنقل أغنية كاملة ، ثم غنتها بثلاث خطوات ثم نثرت الأغنية بأكملها. هذا هو المكان الذي يأتي منه صوت المقدمة ، ولماذا يتم تسريعها قليلاً. ثم ، بالطبع ، في الإنتاج ، إنه مستوحى جدًا من Elton John وكل شيء بدءًا من 'Yellow Brick Road' إلى 'Rocket Man' وتلك الأغاني الشعبية الكبيرة. هناك القليل من التأثير الإلكتروني. يصبح الأمر مجنونًا بعض الشيء في النهاية ، حتى تقريبًا مثل سجل Flume. إنها أغنية غير محددة تمامًا ؛ إنها منتشرة في كل مكان ، وأنا أحب الكلمات وكيف تبدو متقلبة للغاية.

'افكر بك'

كانت أغنية 'Think About You' هي الأغنية التي بدأت مع إيقاع الثمانينيات. لدي لوحة المفاتيح هذه ، Vox Continental ، والتي تحتوي على كل هذه الأصوات الرائعة. بدأت أعزف على الطبول وأبتكر الأوتار وأستمتع فقط بالإنتاج. في النهاية ، كنت مثل ، 'دعني أجعل هذه أغنية حب مباشرة جدًا.' أعطاني والدي دفعة عندما سمع الأوتار وما كنت أكتبه. قال: هذه أغنية يجب أن تكون لحظة ؛ تخرج وتجلس على البيانو ولا تبالغ في تعقيد الكلمات. اجعلها شيئًا يمكن للناس أن يغنيوه ويتعلقوا به. لذلك بذلت قصارى جهدي لتحقيق ذلك ، وفي النهاية ، اندلعت في ازدحام البيانو هذا الذي يتميز أيضًا بإحساس طفيف في الستينيات والسبعينيات. إنها أغنية أخرى أعتقد أنها ستنمو على الناس. إنها ليست الأغنية الواضحة ، لكن عندما كنت أكتبها كنت مثل ، 'هذا سيكون جيدًا.'

عيد ميلاد سعيد فرانك

الأغنية الأخيرة 'عيد ميلاد سعيد يا فرانك' كثيفة للغاية. يقفز بين الأنواع كثيرًا. من الواضح أنها كلاسيكية على السطح ، ولديها الكثير من الحركات الرباعية والحركات الباروكية الكلاسيكية ، ولكنها بعد ذلك تنقسم إلى لحظات الروك أند رول أو البلوز أو حتى الجاز. وهو تكريم آخر للتلحين الياباني وكيف يميلون إلى العيش بين موسيقى الجاز والكلاسيكية في كثير من الأحيان. إنها أغنية طويلة جدًا. لقد عملت بالفعل على أغنيته لسنوات عديدة. لطالما كان لدي أجزاء وأجزاء ، وعندما أحصل على بعض الوقت ، أكتب المزيد. أعمل على أغنية لمدة خمس أو ست سنوات. في النهاية ، تم التعاقد معي لأعزف على البيانو في عيد ميلاد فرانك أوشن. الثلاثين من عمره وكان بحاجة إلى عازف بيانو. عرفنا بعضنا البعض منذ الوراء عندما كنت سعيدًا حقًا لقبول ذلك ؛ لعب عيد ميلاده كان شرفًا كبيرًا. أردت أن يتم عمل الأغنية في عيد ميلاده. لم أقل له ذلك صراحةً أبدًا ، لكنني كنت بحاجة إلى ذلك كموعد نهائي. لهذا السبب أطلقت عليها اسم 'عيد ميلاد سعيد يا فرانك' لأن هذا هو السبب في نهاية المطاف في إكمال الأغنية. أعتقد أنها علامة تعجب جيدة على السجل ، وترتبط بالعديد من موضوعات الألبوم.

حقوق الصورة لخوسيه فرانكو